杨氏蛋雕传承人杨玉和：以刀为笔琢蛋壳 非遗技艺“活”起来

 不久前的第十二届中原文化产业博览交易会上，来自驻马店市西平县的杨氏蛋雕展品大放异彩。这项稀有的非遗技艺吸引众多观众驻足，大家低头弯腰凑近展品探寻奥妙，纷纷赞叹守艺人的精湛技艺。展品创作者 —— 杨氏蛋雕第四代传承人杨玉和，现场进行讲解与技艺展示，还与观众互动，手把手教大家动刀雕刻，充分勾起了众人的好奇心。

一 溯源：从 “彩蛋” 到蛋雕 一门技艺的久远传承

西平蛋雕的渊源，藏在当地民俗与古籍记载中。旧时西平民间，逢年过节、婚娶生子、老人祝寿时，人们有赠送红鸡蛋的习俗，会将蛋壳涂彩制成 “彩蛋”；随着时间推移，“彩蛋” 逐渐发展为在蛋壳上绘画、雕刻文字的蛋雕工艺，成为独具特色的民间传统技艺。

“我国蛋雕最早可追溯到 2500 年前的春秋战国时期。” 杨玉和介绍，《管子・侈靡》中 “雕卵然后瀹之” 的记载，讲述了古人在生鸡蛋上刻图案再煮食的习俗，最初这是富豪阶层的奢侈饮食方式；南朝梁宗懔《荆楚岁时记》、初唐骆宾王《镂鸡子》、唐代白居易《和春深》等诗文，也都提及 “镂鸡子”“雕卵”，古时的 “雕” 既包含工具雕刻，也涵盖蛋壳绘画。

杨氏蛋雕技艺已传承 110 余年，以硬壳类蛋壳为原料，以雕刻刀为主要工具，技法随时代发展持续改进。到杨玉和这一代，他精通的技法达十余种，包括阴刻、阳刻、影雕、镂空、浮雕、拼雕、套雕等；创作题材更是丰富，山水花鸟、鱼虫走兽、人物建筑、传统纹饰、历史典故、红色经典皆以蛋雕展现。完成一件作品，需历经选材、去蛋液、清洗防腐、设计构图、雕刻、抛光、去膜、粘接等多道工序，每一步都考验着创作者的耐心与功底。

他家二楼的房间，既是创作室，也是展览室。三十余载匠心不辍，他创作了 500 余件蛋雕作品。在展示方式上，他的巧思尤为亮眼：特意在蛋雕内部嵌入暖黄灯泡，再于底座加装缓慢匀速的小转盘。通电后，柔和灯光从蛋壳的镂空纹路中透出，随着转盘转动，蛋雕上的花鸟、山水、人物图案随之流转，360 度无死角呈现细节 —— 光影在墙面投下灵动的轮廓，观众目光追随转动的作品，既能看清刻痕的深浅层次，又能感受图案的立体韵律，打破了静态展览的局限，每一次观赏都像在解锁新的视觉惊喜，让人过目难忘。

二 创作：0.2 毫米薄壳上的 “千刀万琢”

蛋雕被称为 “脆弱的艺术”，仅 0.2-0.3 毫米厚的鸡蛋壳、薄如纸张的鹌鹑蛋壳，稍有不慎便会碎裂，导致前功尽弃。杨玉和的创作，正是在这份 “脆弱” 中追寻极致的精致。

杨玉和自幼受家族蛋雕技艺熏陶，按长辈引导，先从绘画打下基础，尤其擅长彩色铅笔绘画 —— 其彩铅作品兼具艳丽色彩与逼真质感，笔下形象惟妙惟肖。他曾用彩铅创作 56 个民族头像及服饰，细节饱满、特征鲜明，与真实照片高度相似，精准还原了各民族风貌。而后他转向蛋壳创作，先练习蛋壳绘画，再钻研雕刻，逐渐开创镂空、套雕、拼雕、影雕等技法，丰富了蛋雕的表现形式。

他的作品里，既有对家乡的深情：《我的家乡 —— 魅力西平》正面刻宝严寺塔、背面雕嫘祖塑像，两侧辅以县地图、棠溪源 “天然城堡” 等文化符号，海棠花点缀其间，让同乡见之倍感亲切；也有对传统文化的诠释：套雕《双龙戏珠》巧妙用四种蛋壳打造四层结构，外层鹅蛋壳镂空，内层鸡蛋壳刻降龙与升龙，甲鱼蛋壳制 “夜明珠”，鹌鹑蛋壳做底座，活灵活现；更有对宏大主题的表达：鸸鹋蛋作品《万里长城》历经 10 余道工序、耗时两月，以影雕技法呈现长城的磅礴气势，蛋壳厚度仅 3 毫米，却承载了厚重的家国情怀。

西平酿酒历史悠久，深厚的酒文化底蕴在时光中沉淀，当地豫坡、棠河两大酒厂是承载这份传承的重要载体，多年来以匠心酿造延续西平酒脉。杨玉和则另辟蹊径，将传统工艺与酒文化巧妙联结 —— 他以易碎的蛋壳为原料，历经精细切割、耐心拼合、细致雕琢等复杂工序，创作出酒罇、酒杯、酒缸、酒碗等系列蛋壳拼雕工艺品。这些作品中，酒罇纹路古朴似载千年酒香，酒杯造型雅致尽显饮器之美，酒缸肌理逼真如蓄满佳酿，酒碗轮廓鲜活似待奉宾客，每件都细节满满、巧夺天工。这份独特创作，不仅为西平厚重酒文化增添鲜活艺术氛围，更让当地酿酒历史通过具象非遗技艺生动呈现，实现传统酒文化与民间手工艺的精彩碰撞。

“一件作品少则 1至2 周，多则 2 个多月，得刻十万刀甚至几十万刀。” 杨玉和说，创作时必须全身心投入，胆大心细，才能让蛋壳 “涅槃重生”。杨玉和的《我的家乡 —— 魅力西平》耗时两个多月，在一枚鸵鸟蛋壳上以浮雕、镂空、拼雕技法呈现宝严寺古塔的飞檐斗拱，瓦当细节的点刻密度达每平方厘米 300-500 点；《百鱼图》鸵鸟蛋雕刻栩栩如生，呈现群鱼嬉戏的动态场景，既保留传统蛋雕的民俗意涵，又融入当代艺术的空间观念。

三 创新：深耕影雕技艺 拓展蛋雕表现力

影雕是近几年来新兴的蛋雕技法，融合绘画光影与雕刻技法，杨玉和通过不断摸索、研究，掌握了这项新技术。该技法通过蛋壳明暗层次，最终呈现出影像的逼真效果，还将传统石雕影雕 “去黑留白” 原理创造性应用于禽蛋表面，成为蛋雕艺术中极具表现力的技艺。

杨玉和介绍，影雕的核心是利用绘画素描基础，通过刻刀在蛋壳表面利用厚薄形成类似素描的黑白对比；而鸸鹋蛋壳因自然呈现墨绿、浅蓝、白三色渐变，可直接用于多层次影雕创作，无需额外染色。

技法上，影雕与其它雕刻技法同样需先在蛋壳表面绘制线稿，再根据画面明暗分布，运用 “疏密法”“轻重法” 等技巧 —— 高光部分以稀疏浅点表现，暗部则通过密集深凿增强对比度。这种技法尤其适合表现人物肖像的面部肌理、山水云雾的虚实变化，以及花瓣色泽的自然过渡。

杨玉和采用鸸鹋蛋作为影雕载体，其具有天然的分层色彩体系 —— 外层黑绿色、中层蓝绿色、内层白色，这种材质特性为影雕创作带来三重突破：色彩层次的自然延伸、立体雕刻的物理支撑、光影表现的空间拓展。《哪吒传奇》鸸鹋蛋雕中，他通过逐层雕刻实现色彩过渡：保留外层黑绿色表现风火轮的烈焰纹理，刻至中层蓝绿色呈现混天绫的渐变飘带，最终露出内层白色塑造哪吒的肌肤质感。这种 “一壳三色” 的天然色差，使画面无需人工着色即可呈现水墨晕染般的层次感。而且，鸸鹋蛋的透光性优于鸵鸟蛋，且中层蓝绿色具有半透明特质。在《哪吒传奇》作品中，杨玉和在蛋壳内部安装微型 LED 灯，当光线穿透混天绫的镂空雕刻时，蓝绿色中层会折射出翡翠般的光泽，使飘带仿佛在火焰中若隐若现。在《包青天》影雕作品中通过雕刻深度控制光线折射角度，使黑脸部分呈现哑光质感，而额头月牙标志因保留内层白色且未完全穿透蛋壳，在灯光下形成柔和的光晕，强化 “明镜高悬” 的象征意义。

杨玉和说，从文化层面看，影雕不仅是技艺创新，更是传统工艺与现代审美的结合 —— 它将蛋壳从节庆装饰品，提升为可承载历史叙事的艺术载体；且因其不易褪色、可长久保存的特性，成为记录地方文化、传承非遗技艺的重要媒介。 

四 传承：让非遗从 “展柜” 走进民众日常生活

2024 年，在山东工艺美术博览会暨 “山东手造” 精品展上，杨玉和的两件作品引发关注 ——《呼吁和平拒绝战争》斩获 “荷花杯” 山东省工艺美术设计创新大赛金奖，《松鹤延年》获银奖。这并非他首次获此殊荣：2022 年 10 月，他以套雕手法创作《党在心中》，在鹅蛋内套大鸡蛋、大鸡蛋内套小鸡蛋，作品中央套刻中国共产党党徽，寓意 “党在心中”，该作品在当年 11 月全国蛋雕名家邀请展中，凭创意新颖、工艺复杂、技法高超荣获铜奖。

从中原文化产业博览交易会的展品吸睛，到全国性展会的荣誉加身，杨玉和正用一把刻刀，让脆弱的蛋壳蜕变为承载文化的艺术品，推动西平杨氏蛋雕这门非遗技艺走向更广阔的舞台。

“蛋雕不是锁在展柜里的‘老物件’，得让大家看得见、摸得着、愿意学。” 这是杨玉和常挂在嘴边的话。深耕创作的同时，他始终把传承放在心上，用一系列贴近大众的行动，让杨氏蛋雕 “活” 起来。

他的工作室里经常迎来前来学习、参观的青少年，演变成了传承技艺的微型课堂；文化部门举办的公益课上，他提前备好空白蛋壳、刻刀，不空谈理论，从清理蛋壳、抽取蛋液等基础步骤教起，还会握着学员的手感受刻刀 “轻走慢划” 的力度，穿插自己初学刻破蛋壳的故事，让 “胆大心细” 的匠心在笑声中传递；非遗展览中，他的展台总是充满互动感 —— 给孩子讲解蛋壳花纹的由来，为观众演示简单线刻技法，让原本冰冷的展品，变成可触摸、可感知的文化载体；走进社区与学校时，他 “因材施教”：教社区老人刻 “松鹤”“福字”，聊西平彩蛋老习俗；给中小学生开 “卡通蛋雕” 课，让孩子们刻绘小动物、校园风景；还邀请青少年参观工作室，展陈从鹌鹑蛋微雕到鸵鸟蛋作品的系列藏品，讲解创作过程，鼓励他们亲手雕刻蛋壳，感受 0.2 毫米薄壳的脆弱与坚韧。

目前，河南省蛋雕民间艺人稀少，近两年掌握新创影雕工艺的人在全国更是寥寥。“蛋雕艺人既要有雕刻知识，还得会书法、绘画基础技艺，需要全身心投入。” 杨玉和坦言，非遗保护与传承任重道远，但他会笃定前行，希望在青少年心中种下 “守护传统” 的种子，让传统蛋雕的匠心代代延续。