开拓红色题材舞台艺术创作新境界

近年来，舞台艺术创作蓬勃发展，其中红色题材舞台艺术创作成绩尤为瞩目。无论是评剧《革命家庭》、锡剧《烛光在前》、民族歌剧《沂蒙山》，还是舞剧《骑兵》、音乐剧《花儿与号手》，众多红色题材作品斩获重要奖项，更赢得了观众的认可。总体来看，红色题材舞台艺术创作要兼顾历史质感与当代风范，结合现代审美观念和舞台科技，不断开拓创作新境界，走进更多观众尤其是年轻观众的心里。

红色题材舞台艺术创作面对和挖掘的是党带领中国人民团结一心、艰苦奋斗、开拓创新，从而实现站起来、富起来、强起来的光辉历程。这份来自历史的厚重感、接通当下的现实感，是红色题材舞台艺术创作的底色与底气，也是其打动观众、赢得市场的独特优势之所在。因而，红色题材舞台艺术创作要坚守扎实厚重的历史情怀、磅礴庄重的艺术气质，这既是一种宏阔的艺术使命，又是一种具体的操作路径。

为此，红色题材舞台艺术创作者不仅要认真梳理史料，通过文字、图片等资料直抵“历史现场”，让构思、创作具备历史的质感，还要深入生活、实地采风，让作品的呈现带有生活的温度。那些真实的事件、人物、场景带给创作者的触动与震撼，总能流淌出真挚的情感、动人的细节乃至升华作品的神来之笔，纯靠技术驱动的创作无法与之相比。

创作进入较高境界，自应举重若轻，从一朵浪花中窥见一片汪洋。对于红色题材舞台艺术创作来说，要为大历史、大气魄寻找小切口、小抓手，把历史的逻辑、现实的关怀具象化为立体鲜活的人物、生动可感的故事、活泼亲切的台词和有效合理的舞台行动。舞台表现越是“落地”，红色题材的魅力与力量越能得到充分凸显，切不可在创作上贪多求大，陷入口号化、虚浮化的窠臼。

日益发达的舞台科技，为红色题材舞台艺术作品好看好听、深入人心，提供了新的方法和助力。舞剧《骑兵》、话剧《炉火照天地》等作品，将舞蹈艺术、话剧艺术与多媒体影像等现代科技相结合，于一方舞台之上拓展了红色题材舞台艺术作品的表现空间。沉浸式演艺剧目《伟大转折》、红色舞台剧《重庆·1949》则更进一步，借助科技突破传统镜框式舞台的边界，探索新的观演关系，受到广大观众尤其是年轻观众的欢迎，让红色文化、信仰之美更加入脑入心。

推动红色题材舞台艺术作品更好更深地走近观众、拥抱观众，要进一步打开视野、借势进取。近些年来，文旅市场、旅游演艺蓬勃发展，其中红色题材作品为不少观众所青睐。下一步，红色题材舞台艺术作品不妨探索与文化、旅游等产业融合发展，通过艺术研学、寓教于游、深度体验等方式持续扩大影响力，在更广阔的天地中绽放红色题材舞台艺术作品的时代光彩，浸润人心、培根铸魂。（夕 君）