好的舞台空间能激活观众想象与思维

记者 王润

国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》，以令人惊艳的舞美呈现，给观众留下了深刻印象。不止《绝对考验》，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。

舞剧《绝对考验》剧照。

在刘科栋看来，舞台就像是一个“灵魂的锻造场”，而他则如同舞台上的“隐喻诗人”，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作”，引发观众在剧场里展开更多想象和思考。

在《绝对考验》中，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现，刘科栋和导演丁伟默契沟通，创造出一个可以不断转换构成、演员能够上下其行的立体空间：“既像山城有魔幻之感，也有敌我难分的迷宫气质，再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像，真假难辨，虚实相间，塑造一种残酷的诗意。”大量立体化的冰屏出现，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果;而钢铁材料的使用，则既给人带来冰冷、坚硬的沉重压迫感，象征着环境的残酷，同时又象征着难以摧毁的坚定信念，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”。

对刘科栋来说，好的舞台空间是开放式的，“能够激活观者的想象力与思维活跃度。”因此，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，在舞台上做成三个切片，最后一刻合成一体;在话剧《戏台》中，他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连，以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁;舞台剧《寄生虫》的舞台上，他创造出一只“活”的巨大生命体，带领观众进入充满秘密的城市迷宫;话剧《我不是潘金莲》的舞台上，他设计的一只巨大“牛眼”，又如同一个孕育胚胎的子宫、一个包容万象的大锅、一个循环往复的宇宙，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作，刘科栋都不愿墨守成规，更不愿重复自己，他先会去捕捉导演的意图，也经常会做出颠覆之举，“与导演在高水准的智慧交锋中，彼此碰撞、相互刺激，求同存异，双方在痛并快乐着的创作过程中，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来。大家契合的高度，决定了一部作品未来的景象。”

除了合作者，刘科栋最重视的还有观众的感受：“戏剧是表演者和观众面对面的交流，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。艺术家要尊崇自己的感受，对艺术的直觉，以及对观众的尊重。对我来说，创作首先要有趣，给予观众的东西才会有趣。同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。它能够提醒观众，通过看到别人的生活，对自己有一些感悟，对社会有一些帮助。”带着探索未知领域的冒险精神，同时又秉承着非常严谨的创作态度，刘科栋说：“戏剧和舞台在我心中的位置，就是神圣殿堂，有净化灵魂的属性。走进剧场，就要敬重它、尊重它，不敢造次!”

延伸

他的作品视觉呈现令人回味无穷

提到刘科栋，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一。1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋，三十多年来不断学习和创作实践，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、屡获国内外各种大奖的经典作品，还以开阔的眼界、开放的合作、探索的精神，为话剧、歌剧、舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新。

无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》;无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现。