农民画的基因根脉始终在民间

日前，国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目“新时代美丽乡村农民画展”在青岛举行。此次展览展出的160幅作品主题鲜明、内容丰富、形式多样，是近年来中国农民画创作成果的一次集中展示。

纵览这些参展作品不难发现，它们既散发着浓浓的原生态的“土味儿”，又反映了新时代中国农村的火热生活——《环境好 生态美》《美丽渔乡象山港》表现了乡村生态文明建设的喜人成果，《红土地》《古寨春满园》描绘了风景如画、恬静优雅的田园风光，《彝乡仙果奔小康》《小康路上又丰年》记录了乡村振兴的美好瞬间和农村群众致富奔小康的生动足迹。这些既充满原生态气息又颇具专业艺术水准的作品，彰显了农民画特有的艺术魅力，展示了中国农民画全新的艺术风貌，昭示着一度被商业化浪潮过度影响的农民画艺术，正在重新回归民间性并焕发出新的艺术活力。

回顾历史，大规模的农民画创作始于20世纪50年代。不同于如今的美术创作，当时画农民画是一种由国家倡导、主流媒体推动、农民广泛参与的群体性艺术活动。从1958年起，全国先后有100多个县开展了有组织的农民画创作，典型者如江苏邳县（今江苏省邳州市）、河北束鹿（今河北省辛集市）、陕西户县（今陕西省西安市鄠邑区）、上海金山等，形成了新中国文艺史上独特的美术现象。

改革开放后，农民画的发展进一步趋于多元化，形成了特征鲜明的地域性画派画风，如以抽象浪漫著称的束鹿农村壁画（编者注：此处的“束鹿农村壁画”为美术史上的概念）、延续了现实主义和写实风格的户县农民画（编者注：此处的“户县农民画”为美术史上的概念）、以现代主义风格见长的金山农民画。

21世纪以来，农民画的创作主体日趋多元化，除了原来的农民画师，大学老师、职业画家甚至外国艺术家，都开始参与农民画创作。同时，随着市场经济的繁荣，许多农民画创作进入商业化运作的轨道，农民画的风格和内容开始跟着市场走，而不再跟着创作者的内心走。

过度商业化导致农民画规模化生产复制盛行，带来的结果是千画一面、原创性缺失、作品艺术水准下降。过度商业化还导致创作主体多元化。创作主体多元化虽然扩大了农民画传承者的队伍，丰富了农民画的艺术形式，但也带来不少问题，比如很多创作者并非生活在农村，脱离农业文化语境的创作，割裂了农民画的文化根脉，造成一些农民画作品原生性不足。另外，一些农民创作者，缺乏专业指导，创作观念落后，绘画语言贫乏，作品缺乏创新性，越来越难以满足现代人的审美需求。

任何艺术都有其存在的独特环境。一种艺术，脱离原来的社会土壤，就会丢失原本的文化基因，导致形式的内卷和异化。客观地讲，导致农民画陷入转型困境的原因是多方面的，涉及审美、实践、创作形式、表现主题等各方面的因素，这些因素制约了农民画艺术价值、文化价值、实践价值、社会价值的发挥。

在此情形下，农民画何去何从、如何转型？

作为一种诞生于民间的艺术形式，农民画蕴含着中华文明礼俗交融的情感内质，具有稚拙、天真、艳丽、生动、原生、空灵的艺术魅力。它既是中华民族独特艺术思维、艺术风格的体现，也是中华民族生产方式和生活模式的艺术表达。不管创作主体如何变化，农民画的创作者都应坚守艺术初心，农民画创作都不应脱离生产生活一线。

从文化史的角度看，中国农民画是一种基于多元审美和身份互动，处于持续变化中的文艺形式。在未来的发展中，农民画创作者应致力于从不同视角抒发生活激情，表达艺术感受，用作品为不同社会群体进行审美对话搭建桥梁，如此既能延续农民画大众参与的创作形式，又能进一步强化中国农民画的人民性特征。

从创作内容看，描绘农业生活和农村文化景观，反映农民、农村、农业的变迁是农民画始终不变的内容。新中国每一次社会变革，每一次文化和经济转型，都会投射到农民画作品中。当前，随着乡村振兴战略的实施，农业和农村迎来了又一次转型。这种转型会让农村的社会结构、生产结构、生活方式发生根本性变革，同时也为农民画的转型、创新和发展提供了重要契机。从宏观层面看，为乡村振兴赋能，提振农民的文化自信，应成为新时代农民画创作和发展的行动指南。从微观层面看，农民画创作技法、创作视角等的改变要跟得上农村社会变迁的速度，农民画作品要更加符合现代人的审美情趣。

总之，诞生于乡土中国、植根于民间文化、与乡村社会的变迁紧密联动，既是农民画特殊的文化基因，也是其区别于其他艺术形式的显著特征。农民画的当代转型应在日新月异的新农村建设中找到落笔处、发力点，在发现乡村之美中重拾艺术灵感、重建情感依托，在新时代中华优秀传统文化传承发展的大环境中赓续基因。