来自人民，做人民的交响乐团——中国交响乐团探索“深入生活、扎根人民”长效机制

如何让作曲家、演奏家与百姓心连心？如何以艺术扶贫扶智？如何让新创的作品赢得人心、走向世界？近年来，中国交响乐团逐步在重庆、云南、福建等地建立起基层联系点，并从体制机制上理顺和完善采风与创作、艺术家与基层之间的关系，探索形成“深入生活、扎根人民”的长效保障机制，通过扎实的艺术规划，切实推出精品力作，引领时代风气，建立精神家园，践行着一支“人民交响乐团”的“深扎”之路。

建立采风、创作、演出的长效机制

2017年全国艺术创作工作会议上，文化部部长雒树刚多次强调“深入生活、扎根人民”对于出精品力作的重要性。他说：“文艺作品不是神秘灵感的产物。现在的很多作品，观众看一眼就知道没有生活，牛头不对马嘴。一些作品甚至是低于生活，走入泥泞而无法自拔。艺术工作者要切实增强提炼生活的创作能力，自觉与生活发生化学反应，用笔墨映射生活，用才情提炼生活，用整个艺术生命去礼赞生活，这样才能从生活的深井中汲取到甘泉。”

本着这样的创作理念，中国交响乐团努力搭建深入生活的长效通道。

2011年，中国交响乐团在重庆市南岸区迎龙镇建立了基层文化联系点，辅导盲童乐团，组建农民管乐队，把交响乐送给基层群众，和他们建立起深厚感情。

2014年底，中国交响乐团成立交响乐原创中心，至今共在重庆、云南、福建、内蒙古等地举行了10余次创作采风，建立了8个创作基地，举办了5场汇报音乐会，逐步建立起了采风、创作、演出、宣传总结的全面系统化长效机制，探索国家院团和地方、省市表演团体、演出院线合作共建实践基地之路。

“我们的目标是要源源不断创作出讲好中国故事的音乐作品，而且是有广泛影响力的作品。只有‘深扎’于中国传统文化的沃土，才能结出交响乐中国化和中国交响乐国际化的果实。”中国交响乐团团长关峡说。

同时，关峡有着清醒的认识：“想要从一两次采风中创作出一台交响乐精品，那是不可能的。只有反复地‘深扎’到创作基地，累积一定的创作量，从中筛选最好的作品组成一台音乐会，那才可以称为精品。”

常过来，抓作品，多反哺

在国交的“深扎”规划中，创作基地很重要。那么，设立的标准是什么？“最先设立的基层联系点是重庆市南岸区迎龙镇北斗村。初衷很简单，也很感性，因为南岸是人民音乐家、国交已故作曲家施光南的出生地。情感纽带把我们紧紧系在一起，人民音乐家的精神吸引我们来到这里。当地施光南音乐广场的一位普通建设工人说，南岸走出了一位‘人民音乐家’，走来了一个团的‘为人民服务的音乐家’。”关峡说。

云南红河基层联系点的建立则经过反复斟酌。“民族音乐资源丰厚的地方有很多，想与国交合作的地方也有很多。国交选红河，是因为我们知道这里民间音乐素材极为丰富。比如60年前，作曲家赵行道先生背着行李在大山里采风3个多月，转化出大量的教案及学术成果。”关峡说，福建等创作基地的建立也均是基于当地深厚的音乐资源。

创作基地建起来只是一个开端。“挂块牌子就是基地，这很容易，甚至建上一栋楼也不难，难的是建起来做什么。”关峡认为，建立创作基地要做三件事：常过来，抓作品，多反哺。

2016年的采风已经结出了硕果。气势恢宏、天人和谐的哈尼梯田，质朴端庄、神秘自然的民族文化，令关峡、郭小笛、赵石军等作曲家灵感如泉涌。不曾作过曲的国交首席客座指挥邵恩也忍不住拿出了处女作《哈尼印象》。去年，邵恩将这个作品带到了希腊演出，今年还将在德国纽伦堡中德建交45周年音乐会上奏响。

国交每年的采风都会产生一批“哈尼交响”，数年累积下来，优中选优，一台世界级交响音乐作品或将从“深入生活、扎根人民”中诞生。

“目前，中国交响乐团的创作规划已初步形成。2015年、2016年打下的扎实基础将继续发力，在未来3年至5年，国交还将在各地陆续建立创作基地。2017年，国交将在内蒙古阿拉善盟建立创作实践基地，挖掘蒙古族音乐，打造系列交响乐品牌音乐会。”关峡说。

为此，国交从政策、经费、基地建设、艺术指标的考核等方面入手，逐渐形成“深入生活、扎根人民”的长效保障机制。国交每年拿出100万元用于采风、创作、演出和推广，并成立专家组对采风进行考核。

培养和人民群众的深厚感情

雒树刚指出：“现在我们很多艺术工作者到基层去，一般都是三五天。人下去了，心没有带下去，身子也扎不实，结果只能是在群众那里做访客。”

为了与百姓心连心，国交连续7年扎根重庆迎龙镇，双方文化共建也取得了喜人的好成绩：北斗村农民管乐队从最初的6人发展到现在的36人；国交以 “金弦银管”文艺志愿服务者的身份，帮助重庆市特殊教育中心盲童扬帆管乐团的孩子们用音乐描绘出了“生命的色彩”；国交还积极关注留守儿童的成长问题，为迎龙小学的孩子们组建“梦之翼”童声合唱团，2017年还将“梦想课堂”带到了南坪中学等普通中学。

过程中的曲折和艰辛只有亲历者最了解。“当我作为团长发起这一行动的时候，有很多支持，也有很多不解。有人认为‘交响乐是艺术皇冠上的明珠’，岂能‘飞入寻常百姓家’。然而，我们只是默默地去做、去改变。从最初安排艺术家下基层，到如今大家抢着去；从最初与群众接触很冷淡，到如今和农民一起下田、做饭、吃饭，一起‘摆龙门阵’；从最初当地群众对交响乐艺术家很陌生，到后来国交成了当地的明星……这就是行动的力量，更是情感深处的改变。”关峡说。

国交双簧管演奏家陆小斌送给当地盲童女孩裴紫杉一盒亲手削的哨片。陆小斌说：“看到小紫杉，我就想起自己小时候，都是爸爸给我削哨片，所以很想为她做点事。”

2015年，一场以“最好的未来”为主题的公益音乐会在北京国家大剧院上演，盲童和农民的演奏感动了全场。“这些孩子看不到我们的笑容，多彩斑斓的世界对他们来说是个谜。但他们凭借惊人的意志力，学会了识谱和演奏，奏出了一首首震撼人心的美妙乐曲。”一位观众说。

“最好的未来”公益音乐会演出结束后，雒树刚部长说：“中国交响乐团自觉地践行了‘以人民为中心’这个文艺主题。你们是国家的交响乐团，也是人民的交响乐团，你们来自人民，又回报人民。”

“我们把这看做是期待和鞭策，是需要继续努力的目标。我们将始终牢记自己是‘人民的乐团’，来自人民，更要回报人民。”关峡说，“今年，国交将拓展帮扶范围。目前国交已经前往山西省静乐县，帮助当地爱乐小学组建管乐队和合唱团。这也将是国交未来一段时间的帮扶重点。”